Dans le cadre de notre collaboration avec DROHME , Contraste propose un cycle de Conférences dans la grande tribune de l’ancien hippodrome de Boitsfort: Ouvert à tous !

Marie-Françoise Plissart, photographe, vidéaste explore différents territoires. A commencer par le roman photo : avec Benoît Peeters elle a publié Droit de regards (Minuit 1985).

Puis elle s’est promenée dans les villes Bruxelles (Prismes 1998 et 2013) et Mons (Les Impressions Nouvelles en 2009. Le projet Kinshasa, la ville imaginaire (La Renaissance du Livre) avec Filip De Boeck lui a valu le Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise.

Une rétrospective, A World without End, lui a été consacrée en 2008 au Fotomuseum d’Anvers. En 2013, elle a réalisé Le Quatrième mur, film sur la rénovation d’un théâtre… Aqua Arbor, a été exposé au Botanique en 2015.

Où : Grande tribune de l’hippodrome de Boitsfort

Quand :  lundi, 30 janvier 2017, 19h30

Adresse: Grand parking DROHME (au fond )

51, chaussee de la Hulpe (en face du 114) 1180 Bruxelles.

Parking gratuit

Katerina Jebb

Katerina Jebb was born in England in 1962. After studying drama at St Anne’s College, she moved to California to study photography. Her first works were photomontages which she created inside the camera, originating from repeated exposure of a single roll of film.

In 1989 Jebb relocated to Paris and worked for the French newspaper Liberation. In 1991 she was involved in a car accident which paralyzed her right arm. To resolve the inability to hold a camera, Jebb began to employ machines to make life-size images, primarily self-portraits lying herself down  on a high resolution scanning machine. Progressively, she diversified, posing subjects and objects, exploring the medium in parallel with the expanding possibilities in digital technology. Jebb proceeded to remove parts of the scanner to facilitate maximum extension of the subject. The duration of each passage of the scanner echoed early photographic principles, being seven minutes long, therefore demanding of the sitter to lie motionless for 28 minutes.

The resulting images, suspended and life like were embraced as a new visual medium and began to appear in Museums and Galleries, notably The Whitney Museum as part of The Warhol Look (1998), a world touring retrospective. Her early work was published in Life Magazine, The Times and Vogue.Jebb’s work has flourished from its photographic origins, proceeding to disrupt the boundaries between mediums. Her photography has made way for video art, installations and sculpture. In her work, Jebb considers the human conditon with arrant sensitivity, offering the viewer a depiction of women that rejects the normalized, commercial female role. Her most recent series, Simulacrum and Hyperbole (2009-2011) offers a critique of women’s representation in television and advertising through parodic videos featuring renowned female icons. These works simultaneously evoke laughter and pathos in their observance of the irrationality of popular expectations of women.

Où : Grande tribune de l’hyppodrome de Boitsfort

Thomas Vandendriesche

Photographe né à Leuven, en 1973. Il est diplômé en journalisme et management humanitaire. S’intéressant plus particulièrement à la photographie documentaire, il raconte du réel, en prenant une distance par rapport au sujet. Son analyse de ses lieux de travail est scrupuleuse et précise. Au travers de ses sujets, il met en valeur des mondes clos, des mondes auxquels on ne s’intéresse pas.

Il met en évidence des correspondances entre certains lieux, la Belgique et l’Inde, Charleroi et Jharia, toutes deux, terres de charbonnage, de sidérurgie. Il établit des similitudes entre le monde industriel indien ayant évolué trop rapidement par rapport à sa démographie et le monde post-industriel de la région de Charleroi, qui a provoqué des mutations identitaires, ceux-ci présentant un paternalisme semblable.

Lydie Nesvabda

Photographe née en France en 1973. Elle entreprend ses études de photographe en Belgique.

C’est lors de son travail de fin d’études sur les « clans et tribus » que Lydie choisit son sujet : les « Gitans », groupe qui l’intriguait depuis son enfance dans le nord de la France, au coin de sa rue.

Attirée par leur exotisme, leur écartement, leur mystère, leur mode de vie, les gitans la font migrer, de l’Occident vers l’Orient, en France puis en Espagne, en Roumanie et enfin à leur source, en Inde du Nord.

À chaque fois, elle retrouve les mêmes similitudes dans leur mode de vie ; violence, dureté des relations humaines, manque d’intégration, même regard des autres, même rejet. Un monde clos comme enfermé dans une bulle, inaccessible aux étrangers.

Elle nous montre leur univers de façon très humaine, souvent liant ses contacts au départ de femmes. Elle poursuivra à photographier « l’Humain » dans la majorité de ses travaux. Son travail en Inde sur les « Princesses des bidonvilles de Bombay », commande pour une ASBL, ne montre pas comme souvent, la crasse et la misère des bidonvilles, mais bien la beauté, la dignité de ces femmes des rues. Elle réalise que son profond désir est d’associer ses commandes avec ce travail personnel sur l’humain.

Où : Contraste asbl, 45/47 rue Général Capiaumont 1040 Bruxelles

Quand : Le vendredi 27 novembre  2015  à 19h

Ancien avocat, Tanguy Roosen est directeur juridique de la SACD-SCAM Belgique, deux sociétés de gestion collective spécialisées dans les domaines audiovisuel, littéraire et graphique en Belgique, en France et au Canada. Dans ce cadre-là, il accompagne les auteurs tout au long de leur parcours artistique en leur dispensant des conseils juridiques et en négociant leurs contrats. Il enseigne le droit d’auteur, la médiation et la négociation à Bruxelles et Paris. Il est passionné de photographie.

“T, mon amoureux, le père de mon fils est décédé le 5 avril 2010 d’un accident vasculaire cérébral. Il est tombé à côté de nous sur une plage de la mer du nord.

La violence de sa mort m’a placé devant un grand vide… un silence qui résonnait dans ma tête auquel faisait écho un ciel bleu intense de l’absence d’avion du aux cendres d’un volcan en colère, ma colère.

Face à cette perte, je me suis enfoncée dans mon travail quotidien de journal intime que je poursuis depuis plus de 10 ans, en y inscrivant ma souffrance, mais aussi ce trop-plein de vie qui bouillait en moi. Cette expérience aussi intime soit-elle, je la reconnaissais, dans les mots des autres qui très vite m’ont approchée pour parler de leur expérience de la mort et du deuil. Ces blessures difficiles à dire trouvent rarement un interlocuteur, cet échange si nécessaire pourtant, car un défunt reprend un peu vie au travers des paroles partagées.”

Anne De Gelas

Quand : le 30 novembre 2013 à 15h.

Où : 45-47 rue Général Capiaumont – 1040 Bruxelles

Entrée libre ouverte à tous – Inscription obligatoire par mail ou sur place.

Le collectif CARAVANE a été créée par d’anciens élèves. Il propose une photographie documentaire et sociale qui s’attache aux expériences et aux réalités humaines. Depuis sa création il y a plus de trois ans, il s’enrichit de rencontres et des territoires se sont révélés, ici et ailleurs.

Thème : “de la création à la vie d’un collectif photographique”

Le collectif CARAVANE présente des travaux inédits issus de l’immersion dans différents univers en Belgique, dans les Balkans, en Espagne, en Turquie ou au Québec. Une invitation en son et en images à partager l’intimité de ces bouts du monde.

Par Marie Gybels Directrice gérante de la SOFAM, société de gestion collective des droits d’auteur spécialisée dans les arts visuels et Marc Isgour avocat au Barreau de Bruxelles spécialiste en droit des médias, de l’information et de la communication.

“Un collectif de photographes, pourquoi?”

Luna est une association internationale de photographes créée en 2003. Leur vision et point commun est le reportage socialement engagé et responsable. Plusieurs membres de Luna (Markus Lokai, Frédéric Pauwels et Christophe Smets) vont nous faire découvrir leur travail et leur vision commune du reportage. Une séance de questions-réponses suivra pour mieux comprendre le fonctionnement et les objectifs d’un collectif de photographes.

Inventeur du Chimigramme

www.pierrecordier.com

Cinéaste, photographe

Chargé de cours de Photographie et de réalisations audiovisuelles à l’IHECS (Institut des Hautes Etudes des Communications Sociales).

Dans son travail photographique sur le corps et les éléments du paysage, il exprime le sentiment d’appartenance de l’être à la nature, en intégrant le corps à l’eau et aux rochers ou en procédant par analogies formelles, par glissement.

Directeur honoraire et fondateur du Musée de la photographie de Charleroi. Président de l’association “Culture et démocratie”.

“La Photographie pour qui ?… Pourquoi ?”

Photographe et membre de l’agence Magnum depuis 1990.

Il se consacre à des reportages au long cours qui mettent à jour la complexité des communautés dont il questionne l’identité et la culture. Il collabore avec les plus grands journaux et magazines internationaux. Auteur de plusieurs livres, expositions et films, son oeuvre a été récompensée par de nombreux prix.